Palmarés del FESTIVAL de CANNES 2012

Michael Haneke

El pasado domingo 27 de Mayo se celebró la ceremonia de clausura del Festival de Cannes 2012, siendo el ganador de la prestigiosa Palma de Oro la película "Amor" del director austriaco Michael Haneke. Es el segundo galardón del festival de Cannes para este prolífico director que ya se llevó la Palma de Oro en 2009 por "La Cinta Blanca".

A pesar de las aclamadas visitas al festival de las estrellas americanas, como Brad Pitt (en el vídeo), este año las producciones hollywoodienses brillaron por su ausencia; Hollywood fue representado por tan sólo cinco películas en la selección oficial que abarca un total de 22 filmes. Los premios fueron, igualmente, para películas de producción europea o independiente. La cinta en ganar el Premio del Jurado fue "The Angels' Share" del director británico Ken Loach, mientras que el Premio del Mejor Guión fue para el rumano Cristian Mungiu por "Detrás de las Colinas", película que también propiciaría el Premio a la Mejor Interpretación Femenina a las jóvenes actrices rumanas Cristina Flutur y Cosmina Stratan.

El Premio para la Mejor Interpretación masculina fue a parar al actor danés Mads Mikkelsen por su trabajo en "Jagten" del director Thomas Vinterberg, mientras que el Premio para la Mejor Dirección fue otorgado a Carlos Reygadas por "Post Tenebras Lux".

La Palma de Oro al Mejor Cortometraje fue entregada a  L. Rezan Yesilbas por su trabajo Sessiz-Bedeng.

Aquí la lista de todos los premiados por categorías:

SELECCIÓN OFICIAL:

Palme d'Or
AMOUR Dirigida por Michael HANEKE

Grand Prix
REALITY Dirigida por Matteo GARRONE

Premio a la mejor dirección
Carlos REYGADAS Para POST TENEBRAS LUX

Premio al mejor guión
Cristian MUNGIU Para DUPÃ DEALURI

Premio a la interpretación femenina
Cristina FLUTUR en DUPÃ DEALURI Dirigida por Cristian MUNGIUCosmina STRATAN en
DUPÃ DEALURI Dirigida por Cristian MUNGIU

Premio a la interpretación masculina
Mads MIKKELSEN en JAGTEN Dirigida por Thomas VINTERBERG

Premio del Jurado
THE ANGELS' SHARE Dirigida por Ken LOACH
CORTOMETRAJES

Palme d’or al Cortometraje
SESSIZ-BE DENG Dirigida por L.Rezan YESILBAS


UN CERTAIN REGARD:

Mención especial - Un Certain Regard
DJECA Dirigida por Aida BEGIC

Premio de interpretación femenina Un Certain Regard
À PERDRE LA RAISON interpretado por Emilie DEQUENNE
LAURENCE ANYWAYS interpretado por Suzanne CLÉMENT

Premio especial del Jurado Un Certain Regard
LE GRAND SOIR Dirigida por Gustave KERVERN, Benoît DELÉPINE

Premio Un Certain Regard
DESPUÉS DE LUCIA Dirigida por Michel FRANCO

CINÉFONDATION:

Primer Premio de la Cinéfondation
DOROGA NA Dirigida por Taisia IGUMENTSEVA

Segundo Premio de la Cinéfondation
ABIGAIL Dirigida por Matthew James REILLY

Tercer Premio de la Cinéfondation
LOS ANFITRIONES Dirigida por Miguel Angel MOULET

CAMÉRA D'OR:

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD Dirigida por Benh ZEITLIN

La Academia del Cine proyecta la filmografía de ENRIQUE URBIZU

La Academia del Cine proyectará la filmografía completa del director y guionista vasco Enrique Urbizu durante los meses de Mayo y Junio. El propio cineasta acudirá a mantener un encuentro con el público el 31 de mayo conjuntamente con la proyección de la película "La Vida Mancha".

El ciclo de las películas de Enrique Urbizu abarcará desde su primera película "Tu novia está loca" hasta su octava más reciente "No habrá paz para los malvados" que en la 26.ª edición de los Goya cponsiguió un total de seis galardones, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor guión original.

También se proyectará la tv-movie que el director y guionista hizo para Telecinco: "Adivina quién soy".

Abajo todas las fechas de proyección del ciclo:

Lunes 21 de mayo:

"Tu novia está loca"

Actores: Santiago Ramos, Antonio Resines y Ana Garcia

Martes 22 de mayo:

"Todo por la pasta"

Actores: María Barranco y Kiti Manver 

Jueves 24 de mayo:

"Cuernos de mujer"

Actores: María Barranco, Ramón Madaula y Pilar Bardem 

Viernes 25 de Mayo:

"Cachito"

Actores: Jorge Perugorría y Sancho Gracia  

Lunes 28 de mayo:

"La caja 507"

Actores: Jose Coronado, Antonio Resines 

Miércoles 30 de mayo:
"Adivina quién soy"

Actores: Goya Toledo, entre otros.

Jueves 31 de mayo:

"La vida mancha"

Actores: José Coronado, entre otros.

Coloquio de Enrique Urbizu con el público.

Viernes 1 de junio:

"No habrá paz para los malvados"

Actores: José Coronado, Juanjo Artero, entre otros.

Martes 5 de Junio:

"Cómo ser infeliz y disfrutarlo"

Todos los pases tendrán lugar a las 19:00 horas.

El PREMIO MUÑOZ SUAY de la Academia de Cine para "Los archivos de Pedro Almodóvar" y "El pasado es el destino"

La Academia de Cine ha anunciado que otorgará el Premio Muñoz Suay 2012, que se creó en 1997 para reconocer las mejores investigaciones históricas del cine Español, a ‘Los archivos de Pedro Almodóvar’, de la editorial Taschen, y ‘El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil’,  coeditado por  Cátedra y la Filmoteca Española. Estos dos libros han recibido el premio de forma ex aequo, según lo acordado por la Junta Directiva de la institución en su reunión del 18 de abril.
 

En su décima edición, este premio ha recaído en ‘Los archivos de Pedro Almodóvar’, una monografía de 410 páginas que representa una vista atrás en profundidad por la obra completa del guionista y director manchego, editado por Paul Duncan y Bárbara Peiró a los que el director permitió el acceso a sus archivos personales; así como en ‘El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil’ de Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca que retrata las estrechas relaciones entre el cine del llamado bando nacional, la propaganda y los medios de comunicación durante la contienda y la posguerra.

La Academia constata que su Junta Directiva ha tomado la decisión de conceder el premio a las dos publicaciones porque “ambos textos son un excelente trabajo de investigación y recopilación, el primero de la obra de un maestro de la cinematografía de nuestro país con la aportación de materiales gráficos inéditos que constituyen sin duda la más completa mirada sobre el cineasta manchego que se haya recogido hasta ahora. También es un proyecto donde la edición y producción muestran un nivel muy pocas veces alcanzado en nuestro país”. ‘El pasado es el destino’ supone en cambio “un trabajo historiográfico de primer nivel sobre un aspecto de nuestro cine prácticamente desconocido hasta ahora, donde se aportan materiales inéditos y una visión nueva sobre la relación entre política, propaganda y el séptimo arte”.
 

Por estas razones la Junta Directiva de la Academia ha decidido distinguir ambas obras, que consideran ser muy distintas, pero que serán sin duda un referente en sus campos de investigación.
 

En el caso de ‘Los archivos de Pedro Almodóvar’, la editorial alemana Taschen ha incorporado al creador español a su lista de directores de culto, sumando su cine a la colección ‘Los archivos de…’,  que incluye su filmografía, guiones y material exclusivo, y cuenta anécdotas e historias de los rodajes a través de las 600 fotografías del volumen.
 

El libro incluye textos escritos por personas que conocen muy bien al autor como Vicente Molina Foix, Elvira Lindo, Juan José Millás y Gustavo Martín Garzo, entre otros– además de entrevistas, reflexiones y citas del cineasta sobre sí mismo y su obra. El recorrido del libro pasa por la trayectoria de Almodóvar desde "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" hasta su último filme, "La piel que habito". 

‘El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil’ es el resultado final  de la investigación que los historiadores Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca realizaron a lo largo de seis años, sumergiéndose en el corazón del Departamento Nacional de Cinematografía (DNC), órgano encargado controlar y difundir la propaganda nacional, que a pesar de su corta vida (1938-1941),  consiguió emprender una producción eficaz compuesta por una veintena de documentales y el Noticiario español. 
 

Según un informe oficial publicado en 1939 el DNC se creó con la idea de "utilizar la gran influencia social del cine para dirigir las masas de opinión por los cauces que interesen al Estado". El libro  cuenta como este nuevo organismo se proponía objetivos taxativos y ambiciosos: controlar la producción nacional para que ésta preservara los ‘valores espirituales de nuestra Patria’ y atribuirse la producción de noticiarios y documentales políticos. 

Así esta publicación aporta un nuevo punto de vista del cine de la época.

El galardón que lleva el nombre de Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), que fue uno de los intelectuales, críticos, cineastas e investigadores más importantes de España, se entregará el 24 de mayo, en la sede de la Academia.

Fallece el Director Francés CLAUDE MILLER

El director de cine francés Claude Miller ha fallecido hoy jueves 5 de abril a la edad de 70 años. El autor y director de "La Mejor Manera de Andar" (La Meilleur Façon de Marcher), "L'Effrontée",  "Dites-lui que je l'aime", "Garde à Vue" o "La Petite Voleuse", entre otras películas, ha dejado de luchar contra el cáncer que padecía dejando atrás una larga y generosa carrera cinematográfica como director y guionista de mano de otros grandes cineastas como François Truffaut con el que trabajó como co-guionista, o Robert Bresson y Jean-Luc Godard con los que se formó en su día como asistente de dirección.

Claude Miller estrenó su primera película como director en 1976 con "La Meilleur Façon de Marcher" con Patrick Dewaere y Patrick Bouchitey, película a la que pronto seguiría "Dites-lui que je l'aime" con la interpretación de uno los actores franceses más reconocidos, Gérard Dépardieu.

Durante la década de los 80, Miller tuvo dos grandes éxitos; "Garde à Vue" y "Mortelle Randonnée", trabajando con actores como Lino Ventura o Isabelle Adjani, destacando en su cine la dedicación por lo íntimo, indagando los secretos que se esconden bajo las pasiones e impulsos humanos. El propio Miller decía que se sentía incapacitado para controlar las grandes formas artísticas, que la "forma sinfónica", que adaptada al cine se traduciría en en grandes producciones con mucho "jaleo", no era lo suyo. Al contrario se declaraba apasionado de los pequeños detalles, de los juegos de apariencia, gestos y miradas, el misterio humano que a veces sólo se insinúa sin mostrarse del todo, permitiendo al espectador adivinar lo que se esconde en el interior de sus personajes.

Eran varias las historias que Claude Miller filmó con dedicación sobre la vida de los niños y adolescentes. "L'Effrontée" y "La Petite Voleuse" eran los primeros pasos en el cine de la joven actriz Charlotte Gainsbourg de mano de Miller y con guión de François Truffaut. Miller rodó también "L'Accompagnatrice" con Romane Bohringer, y más tarde "La Classe de Neige", "La Petite Lili" o "Je suis heureux que ma mère soit vivante".

Ganador del Premio César por el guión de "Garde à Vue", Miller era un arduo defensor de la diversidad cultural, la pequeña producción y la originalidad de los autores frente a la rentabilidad financiera del mercado cinematográfico que algunas veces tiende a comerse a los peces pequeños.

Aunque su enfermedad finalmente le haya abatido, Miller no dejó nunca de realizar su trabajo, ya que, de hecho el director acababa de estrenar su última película " Voyez comme Ils Dansent" y tenía en pre-producción una adaptación de "Thérèse Desqueyroux" que iba a ser protagonizada por Audrey Tautou.

Este autor y director francés será recordado por muchos como un humanista empedernecido que hablaba siempre en defensa de la comprensión y el respeto en relación a las ambiguedades humanas, mostrando con sensibilidad su pensamiento en su cine y afirmando siempre que "cada uno tiene sus razones" en defensa a la bondad de las personas. Hasta el final de sus días, Claude Miller disfrutó de salir con su cámara y hacer lo que más le gustaba, contar bellas historias de cine.

Sylvester Stallone protagonizará un remake de "No Habrá Paz Para Los Malvados"

El actor y productor estadounidense Sylvester Stallone ha anunciado a la revista canadiense MacLeans que hará el papel principal en una adaptación americana de "No Habrá Paz Para Los Malvados" de Enrique Urbizu. Stallone hace alusión a este proyecto cuando la revista le pregunta por los papeles de malo que ha hecho en su carrera de actor. A ello Stallone replica que está en proceso de protagonizar el papel de un villano en un proyecto basado en un maravilloso filme español (No Habrá Paz Para los Malvados).

Según Stallone la película de Urbizu es "fuerte", de tipo "Teniente Corrupto" (Bad Lieutenant). De hecho Stallone comenta que están llamando la adaptación "Badder Lieutenant".

Al hablar de sus proyectos Stallone también revela que está trabajando en una nueva y última secuela de Rambo, que sería el final definitivo de este mítico personaje, que moriría en su última aventura en Méjico. Stallone dice que le encantaría rodar esta última entrega de Rambo. 

También hace alusión a la última entrega de Rocky, que salió hace unos años, en la que el viejo boxeador vuelve a los rings de boxeo. Stallone confiesa que cuando tuvo el guión de este último Rocky escrito, nadie quiso apostar por la película por los antecedentes de la saga Rocky;  hace 16 años la penultima secuela de Rocky había sido un desastre económico total. Sin embargo, según Stallone, en esta ocasión un productor aceptó leer su guión por cortesía, quedándose el guión practicamente en el cajón. Curiosamente la que acabó leyendo y emocionándose con el guión fue la mujer de dicho productor y así la película se hizo en 2006 con el título de "Rocky Balboa" con el presupuesto de unos 20 millones de dólares.

Stallone en la época de Rocky 3

En cuanto al proyecto de Stallone con "No Habrá Paz para los Malvados", será curioso ver la adaptación de esta película que tanto ha dado que hablar aquí en España y que ganó nada más nada menos que seis premios Goya. Sin duda se podría pensar que será difícil superar la tensión sutíl y efectiva que ha conseguido Enrique Urbizu al timón de la original "No Habrá Paz Para los Malvados". La verdad es que el resultado de Urbizu es una película impactante, y sobre todo auténtica, cosa que es a veces difícil de plasmar en el tipo de género de thriller que la película representa. 

La virtud de "No Habrá Paz para Los Malvados" tal vez se esconda en esa forma de crear la tensión con tranquilidad y sin excesos de acción, que los acontecimientos vayan ocurriendo en su justo momento y en su justa intensidad. Será curioso ver como los Norte-Americanos traducirán esta maestría cinematográfica de Urbizu en su adaptación. De hecho puede que aquella autenticidad de la versión de Urbizu se pierda... ya se verá.

De todos modos esta adaptación es una buena noticia para Enrique Urbizu, y al cine Español en general. Esperemos que la película original también consigue más audiencia internacional con el empujón del interés de Hollywood, cosa que sería más que merecido para un director de carrera de fondo como es Enrique Urbizu. Desde luego "No Habrá Paz Para Los Malvados" es una de las mejores películas españolas en los últimos años.

La ACADEMIA DE CINE homenajea al director Vasco ANTXON ECEIZA

Hoy, martes 28 de Febrero, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España rinde un homenaje póstumo al director vasco Antxon Eceiza fallecido el pasado año, proyectando en su sede la película "Días de humo".

Figura histórica del cine vasco, Antxon Eceiza dirigió títulos como "De cuerpo presente", "Las secretas intenciones" o "Último encuentro". La hoy proyectada "Días de humo" fue la primera película en euskera en competir en la sección oficial de un festival internacional, en este caso el de San Sebastián.

La proyección tendrá lugar hoy a las 20:00 horas, bajo el título "Antxon Eceiza in memoriam".

Antes de la película también se proyectará el corto "A través de San Sebastián" que Eceiza codirigió con Elías Querejeta, socio con el que fundó un cine-fórum en su ciudad natal, San Sebastián, y con el que colaboró en varias ocasiones.

"Días de humo" cuenta con un reparto encabezado por el actor y productor mexicano Pedro Armendáriz Jr., que falleció un mes después que el director donostiarra.

Según las palabras del propio director sobre la película: “Yo soy un joven realizador vasco que es viejo de edad. Días de humo fue una decisión heroica en 1988, y sigue siéndolo hoy hacer una película vasca con cineasta vasco,  temática vasca, rodada en Euskadi y en euskera”.

El testamento cinematográfico de Eceiza fue la película "Felicidades Tovarich", protagonizada por Paco Rabal.

Esperamos que muchos puedan asistir a esta proyección histórica ofrecida por la Academia.

Los ganadores de los OSCAR 2012

Jean Duradin recogiendo su Oscar

 

"The Artist" de Michel Hazanavicius ha sido la gran ganadora de la noche de los Oscars celebrada ayer, 26 de Febrero en el Teatro Kodak de Los Angeles. La 84ª edición de los Premios de la Academia de Cine Americana  premió "The Artist"con los galardones de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Banda Sonora y Mejor Vestuario.

En cuanto a otros galardonados, Meryl Streep consiguió su tercer Oscar por su papel como Margaret Thatcher en "Dama de Hierro". El mejor actor fue Jean Dujardin por su papel en la ya mencionada "The Artist". Octavia Spencer y Christoffer Plummer consiguieron las estatuillas de los mejores actores de reparto.

Abajo la lista de todos los galardonados en los Oscar 2012:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"

DIRECTOR
Michel Hazanavicius, The Artist



MEJOR ACTOR
Jean Dujardin, The Artist



MEJOR ACTRIZ
Meryl Streep, The Iron lady



MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Octavia Spencer, The Help



MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Plummer, Beginners



MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource, The Artist



MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Bret McKenzie, The Muppets (Man or Muppet)



PELÍCULA ANIMADA
Rango



MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
A Separation: Asghar Farhadi (Iran)



DIRECCIÓN DE ARTE
Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo: Hugo



CINEMATOGRAFÍA
Robert Richardson: Hugo



VESTUARIO
Mark Bridges, The Artist



MAQUILLAJE
Mark Coulier, J. Roy Helland: Iron Lady



MEJOR EDICIÓN
Angus Wall, Kirk Baxter: The girl with the dragon tattoo



EFECTOS ESPECIALES
Hugo



MEJOR ADAPTACIÓN DE GUIÓN
Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash: The Descendants

GUIÓN ORIGINAL
Midnight in Paris, Woody Allen



EDICIÓN DE SONIDO
Philip Stockton, Eugene Gearty: Hugo



MEZCLA DE SONIDO
Tom Fleischman y John Midgley: Hugo

DOCUMENTAL
Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas



MEJOR PELÍCULA CORTA, LIVE ACTION
The Shore: Terry George, Oorlagh George



MEJOR DOCUMENTAL CORTO
Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy



MEJOR CORTO ANIMADO
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg